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心灵的救赎与精神的守望（第1页）

心灵的救赎与精神的守望

三色堇

阿仁，是一位生于黄河口的诗人，我们未曾谋面，一次偶然的机会，一位老乡向我推荐了他，让我有了一次认真翻阅他诗歌的机遇。后来，在不断的交往中，我读到了他更多作品。

阿仁写诗三十多年，因为工作停顿了十年之久，诗集《易碎品》是他回归后的第一本集子，成熟的思想和卓越的想象力，打消了我最初的质疑，“读诗，是一个生命对另一个生命的聆听”，从他的诗歌中我能感受到他真诚、沉稳和充实的内心。

短制，内敛，深邃，充满了极强的辐射力，像是箭在弦上的一刹那，给人带来意想不到的发现和出人意料的相遇，在这些精练的短句中，他给了我这样的阅读感受。

当意识不能触发灵感的时候，纯粹的表达就彰显出作者最深厚的功底。而“成熟的表达就是对精神呼唤的一种回应”，正如我们需要用语言来诉说内心的情绪，这种诉说最终体现了作者的驾驭能力。“他说，一生就是一次／自由落体／苍天在上／十六岁的少年／闯入一个虚无之名／／他只修习风的身法／密密麻麻的瞬间／都是／破碎的尘世”（《雨滴》）。文学作品里写雨的作品很多，在这里我不得不说这首小诗彰显了阿仁的与众不同，表现了诗人敏锐的感受力，情感内敛而强烈。一种物质，很好地呈现作者内在的精神视野，这是真正的书写而不是技巧，更不是自作多情，他剔除了在叙述上的寡淡，给读者带来的是阅读的愉悦和启迪，是质感和温度。“真正的诗歌艺术不是单纯的歌颂愉悦或者简单的描述，它应该是预言”。

面对生命，诗人阿仁常会在叩问声中自省“人们火中取水／并将手中的烈酒／移至大悲寺的／诵经声”（《清明》）。面对命运的坎坷与无奈他会自嘲地说“沧桑／原本就是／一首美丽可读的诗”。这需要怎样的胸怀才能有如此感悟。我认为他完全是一种超脱了自我的精神本源。诗，需要发现，感悟，捕捉，最终发出自己的声音。

叶芝说：“有话语力量的诗人，要敢于重新处理被别人处理过的题材。”对于故乡的描述早已不再是什么新鲜的话题，而阿仁却能用质朴的语言传递不一样的生命的意义。多变而饶有意味的视角，丰富的想象，使得他的语言夹带着风和闪电呈现在你面前。

“故乡的记忆已让我遍体鳞伤／泪水在风中裹住双眼／让我无从跋涉晨光里的旷野／放逐的诗行落入梅园深处，仿佛／古人与我对视的沉默”（《冬天，是秋风里一叶流年》）。无论是墓碑生出的思念还是河流内部磨平的潮起潮落，无论是百年逝水还是一个人的诗行划破天空，无论是面对没有城池的江山还是手捧法器的巫师，抑或是一个异乡的词根，所有的指向无不诠释着诗人内心的波澜与呼唤。是的，他用这些碎片构建了一个属于自己的精神世界。“语言在抖动”，心灵的救赎惊动了诗人，在不断的叙说中寻找它，呈现它，回望它，这是一种发自生命深处的言说，我们在品味的过程中，会迫不及待地奔向他的所指。

在阅读了阿仁更多作品后，我惊奇的是他的古典诗词写得也让人刮目，凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象在低吟浅唱中表现生活和人类的精神世界。我越来越感觉到他受古典诗词的影响极深，也许正因如此，我发现他在处理语言与事物的同时都有属于自己的内在节奏，他有能力将情绪、思想、境界、词语的搭配融为一体，“这是考量一个诗人水准的可靠的尺度”。

阿仁的诗歌最终让我领略到了一种坚硬、干净、内敛的书写气质，他关注的是生命和生存的力量。在呈现了诗歌语言的纯洁中，更为执拗地坚持着精神的守望，在既惊奇又透彻中反观自我，并赋予词语毫无保留的信任，我期待在高度的自觉和顿悟中他的诗歌会变得更加厚重而饱满。

２０２３年１月６日于西安