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第二节 味道应用（第6页）

Ambisonic技术是一种多通道的环绕声系统，它能够记录和再现一个完整的360度声场。与传统的立体声或5。1环绕声相比，Ambisonic能够捕捉到所有方向上的声音，包括上方和下方。在播放时，该技术可以通过多方向扬声器的布局，让听者感受到声音在三维空间中的运动。

编钟是一种古老的打击乐器，它的音色清脆、回响悠长，非常适合用来营造神秘和古老的气氛。在海底龙宫这样一个需要高度奇幻感的场景中，利用Ambisonic技术可以让编钟的音色在听者周围环绕，甚至在他们颅腔内旋转，创造出几乎是身临其境的感觉。

综上所述，通过这些先进的声音设计技术，海底龙宫的场景可以变得栩栩如生。Ambisonic技术的360度声场设计，结合编钟音色的空间移动和次声波的震动效果，共同合作呈现了一个惊奇且引人入胜的“水下异界”。对观众来说，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是一个全方位的听觉沉浸体验，把他们带入了一个充满想象力和神秘感的空间之中。

（四）辅助风格的复调编织

1、酸味（感伤）的弦乐语法

哪吒遭受陈塘关百姓排斥时，配乐使用小提琴泛音滑奏+中提琴微分音技法。高频泛音象征脆弱童真，中提琴不协和音程暗喻社会偏见，二者构成“柠檬汁滴入眼睛”般的酸涩刺痛。

小提琴的泛音（harmonics）是一种可以产生高频、纤细、几乎是空灵般音质的技术。当琴弓轻柔地在琴弦的特定点上滑动时，会产生一种迷人的音效。在电影配乐中使用泛音滑奏能够传递人物的脆弱性和纯真，它在这里用来表现哪吒内心的童真与无助。

与小提琴的泛音不同，中提琴的微分音（mies）则是指那些介于传统音阶之间的音。这些微妙的音节差异能够创造一种微妙的不和谐感，它们往往被用于音乐中以暗示紧张或不安。在这个电影场景中，中提琴的微分音被用来代表社会上的偏见和误解，它们与小提琴的泛音滑奏形成对比，加剧了情感上的冲突和痛苦。

将这种音乐描述比作“柠檬汁滴入眼睛”，是一种形象的表达方式来描述音乐所传递的酸涩刺痛感。正如真实的柠檬汁会引起肉眼的剧烈刺激，这种配乐的设定旨在唤起观众情感上的强烈反应——同情哪吒的遭遇，感受到他的孤单和伤心。

这种精心设计的弦乐组合能够精确地符合影片的情感需求，为哪吒这一角色所遭受的排斥和痛苦提供了丰富的听觉维度，通过音乐的力量，使观众能够在情感上与角色产生共鸣，极大地增加了电影的感染力和深度。

2、辣味（紧张）的节奏兵器

敖丙冰埋陈塘关段落中，打击乐组创新采用青铜冰鉴（战国酒器）采样+电子Glitch节奏。青铜器的粗粝质感与数字碎裂音效形成“辣椒素累积效应”，配合逐渐压缩的节拍空隙，制造窒息式紧张感。

青铜冰鉴是一种来自战国时期的青铜酒器，它的金属材质当敲击时会发出具有特殊音质的声音。通过对这种古老器皿的敲击声音进行采样，配乐师获得了具有独特历史和文化气息的音效。这种采样具有一定的粗粝、厚重质感，能够很好地体现影片中历史元素的厚重，并为紧张的场景增添深度。

辛辣的感觉通常是由辣椒素所引发，随着辣椒素的累积，这种感觉会逐渐增强。在音乐中，青铜冰鉴的采样和电子Glitch节奏结合起来，就好比辣椒素的累积，随着故事的进展不断加强紧张氛围，让观众感到音乐上的辣味日渐增强。

通过在打击乐段落中逐渐缩短节拍之间的间隔，音乐制作者能够制造出一种日益增强的节奏紧张感。这相当于逐渐增加音乐的密度，好比是呼吸间隙的减少，给人一种心跳加速甚至窒息的紧迫感觉，完美符合片中情节的紧张气氛。

通过这种多层次的音乐和声音设计，电影《哪吒之魔童降世》成功地在敖丙冰埋陈塘关的关键段落中营造出了强烈的紧张气氛，为观众提供了一种沉浸式的感官体验。这种紧张感与电影的视觉效果同步，进一步强调了场景中的冲突与动**，让观众感同身受。

3、鲜味（成长）的动机发展

哪吒从顽童到英雄的转变，通过二胡动机的螺旋演进呈现：初始阶段的滑音戏谑（C调）觉醒期的双弦颤弓（#F调）、升华时的极限音区突破（微分音），构成“竹笋拔节”式的生长音响。

二胡动机的“螺旋演进”是指其音乐主题随着故事进展，经历不断的变化和发展，如同螺旋般上升和扩展。这样的处理方式可以将哪吒性格的变化和成长过程表现得淋漓尽致。

初始阶段，哪吒还是一位调皮捣蛋的顽童，而二胡的滑音仿佛模仿了哪吒戏谑和无忧的性格。C调是一个明亮而开放的音调，能够捕捉到哪吒纯真和活泼的一面。

哪吒在成长和觉醒的过程中，角色的深度和复杂性逐渐显现。在音乐中，这一阶段通过使用比C调更高、更紧张的#F调来表示，二胡的双弦颤弓技法也代表了哪吒内心的波动和挣扎。颤弓的快速震动能够传达一种紧迫感，反映哪吒内心的不安和寻找自我的冲动。

随着哪吒角色的完全成熟以及成为英雄的最终转变，二胡的演奏也相应提升到新的高度。通过突破常规音区，进入微分音的使用，音乐表现出哪吒的力量和决心已经超越了他原有的限制。如同竹笋经过层层拔节后成为竹子，这种极限音区的突破象征着角色内在品质的生长和成熟。

竹笋拔节是一个极其可视化的比喻，它描绘了自然界中竹子快速生长的景象，每一节的长出都是向上向好的一种着力点。二胡动机的螺旋演进恰似竹笋逐渐长高，每一次的音乐变化都是哪吒成长道路上的一个新阶段，展示了他从无知到觉醒，从顽童到英雄的全过程。

（五）香怪交织的颠覆性混搭

太乙真人喜剧场景中，配乐将川剧锣鼓经与Dubstep电子进行量子纠缠。传统川剧的“冲头”锣鼓点被拆解为WobbleBass音色，唢呐旋律经过Granular合成处理，形成“麻辣火锅煮跳跳糖”般的荒诞喜感。

在创作电影配乐时，音乐制作人会经常利用混搭（mashup）风格将不同音乐元素结合，以创造出独特的听觉体验。描述的太乙真人喜剧场景中的香怪交织的颠覆性混搭，正是这种策略的典范。通过将传统川剧元素与现代Dubstep电子音乐相结合，配乐师打造了一个既具有民族特色又时尚前卫的音乐场景。

“量子纠缠”在这里形象地描述了两种截然不同的音乐风格——传统川剧锣鼓和现代Dubstep电子音乐——之间的紧密结合。川剧锣鼓的“冲头”是指具有强烈节奏和突出重拍的打击乐点，它往往能够在剧情**时刺激观众的情绪。

WobbleBass是Dubstep音乐中的一种标志性音色，它通过低音的快速调制产生一种“颤音”效果。将川剧锣鼓的节奏点重新解构后，配乐师细腻地将其转化为WobbleBass音色，这一变化不仅保留了原有的节奏感，还增添了一种现代和国际化的音乐特色。

唢呐是一种典型的中国民族管乐器，以其高亢、激昂的旋律著称。通过Granular合成，唢呐的传统音色被分解成微小的音粒，并重新组合，创造出全新的声音质地。这种处理不仅给旋律赋予了额外的维度和纹理，也进一步增强了音乐的颠覆性和实验性。

荒诞喜感的音乐风格在太乙真人的喜剧场景中尤其贴切，将热辣的麻辣火锅和活泼的跳跳糖相结合，形象地描绘了一个充满趣味和新奇感觉的音乐场景。这种极具视觉味觉联想的描述传达了音乐不仅仅是声音的组合，而是能够激发人们多方位感官体验的艺术形式。

整体而言，通过这种非传统的音乐混搭，电影成功地为观众呈现了一种全新的文化体验方式，打破了他们对传统和现代音乐的既有印象，同时也为这个场景增添了一份非常符合太乙真人角色特性的幽默感。这种大胆的创新和难以预测的音乐设计让观众在欣赏电影的同时也能够享受到音乐上的独特魅力。

（六）苦味底色的结构化渗透

全片配乐暗藏23。5Hz（地球自转频率）的环境音床，这种接近次声波的持续低频如同“黄连药引”，在狂欢场景中制造潜意识里的不安，在悲剧场景中强化命运枷锁的沉重感。

23。5Hz的频率非常低，它接近于人耳可以听到的最低频率边界（通常是20Hz）。如此低的频率不容易被直接听出，但它却能够在某种程度上影响人的情感状态和心理感受。这种频率的波动甚至有时候能在觉察不到声音的情况下，通过其他感官体验到，比如作为震动感受。23。5Hz也是地球自转的频率，作为音床，它引发的震动暗喻了一种环绕全球、持续不断的自然力量。

在传统中医里，黄连是一种苦味很重的药材，通常用作引药，以增强主药的效果。把持续的低频声波比喻为“黄连药引”，就是说这种低频声波在电影的整体配乐中像黄连一样发挥着增强剂的作用，通过渗透在背景中这种几乎无感的方式，它深化和扩展了电影情感层面的影响力，为观众创建了一种潜移默化的情感体验。

综上所述，电影配乐中之所以使用这样一种“苦味底色”的声音设计，是为了在观众可能并未有意识的情况下影响他们的感觉和情绪。这种声波的使用不仅是电影音响设计上的一个创新尝试，也展示了音乐和声音的潜力，它们能在不经意间影响观众体验电影的方式。