小说涯

第二节 理论体系（第3页）

塑造动物时，牛塑在东边，马站在西边。“嘟嘟”指的是驴，应该塑在北边，位置不能倒置。

（17）木匠一锯子下去两个马蹄子，画匠一辈子塑不好个马蹄子。

这句话有警示作用，是说假如木匠学艺不精，锯不直线，跑线后，所锯的木头就像两个难看的马蹄子。画匠如果不努力，一辈子连个马蹄子都塑不像。

2。杨氏彩塑家传“画诀”

杨氏彩塑几代传人在长期的实践中，也积累了许多配色的口诀和方法，行话称“画诀”，为彩塑后人提供了实用便捷的敷彩诀窍。“画诀”有的三字一句，有的两字一句，还有的五字一句，每个字都非常精辟，含义独特且朗朗上口，便于记忆。

（1）冷配暖，色才鲜。

彩塑艺人认为，色彩有冷暖之分，冷色通常为原色，暖色为加粉调配而成的各类浅色。尤其是衣边的敷彩，不能一种颜色刷到底，要用晕子色过渡。比如蓝袍，要加淡黄色的衬袍为好，可使用浅红色填里色。如此描绘出来的人物服饰的色彩，才会鲜活，令人赏心悦目。

（2）黑衔紫，色太死。

配色时忌讳黑色搭配紫色。因为黑色的色相特别沉稳，属于冷色的范畴，紫色又是红蓝两色调配而成的，使用时如调和不均，刷出的色特别难看。加之三种冷色搭配在一起，色相会显得十分呆板，缺乏鲜活之气。

（3）黄见红，亮烘烘。

女像袍服色彩要艳丽，红、黄两种色彩搭配在一起，既富丽堂皇，又高贵典雅。尤其粉红色和浅黄色的合理陪衬，更能显出女像的富贵气质。有些战将如骑红马，身穿绣上红花的黄袍，会显得十分华丽耀眼。

（4）要显（鲜）眼，谨一件。

在塑造众多人物时，由于人物各具形态，服饰也五颜六色，有时场景也比较繁乱。为了突出主题，在色彩配制上反其道而行之，可将重点人物服饰安排处理得别出心裁、独一无二，让观众一目了然。

（5）文暖、武冷、佛金、神艳、狱灰。

文像大都眉清目秀，气宇轩昂，中年人的装扮，服饰色彩以喜庆的暖色为主，不宜用生冷的原色。武将一般身披盔甲，肩挑战袍，威风凛凛，冷僻的颜色更能增添其威严之感。不过，袍服的里子色可用淡粉色涂刷，可舒缓生冷的色调。俗话称“人靠衣装，佛靠金装”，这是自古以来人们的共识。佛像经过一系列的打磨规整后，先用黄漆打底，干透后刷金或贴金，方可达到金碧辉煌的效果。神像的服饰因各自的职能有别，但主色依然以艳丽为主，主色均为大面积平涂，局部加些许图案，如团龙、团凤等。地狱里的阎王、判官、水鬼、夜叉等作为反面人物，一般造型丑陋，目光阴冷，服饰色彩多以灰色调呈现，一像一色，无需点缀。

（6）女杏、妇黄、孤深、老褐。

年轻女子喜欢穿红戴绿，着色时以杏色为主，但也要切合其装扮特点，使其造型靓丽多彩。成年女性性格沉稳，穿着较为讲究，身上的配饰相对丰富，以喜庆的黄色为主。孤寡者因其性格孤僻，深蓝和深褐色能增添其庄严肃穆的个性；老年人喜欢安静清闲，性格较为怀旧，穿着自然古朴，赭石或褐色为主要表现色彩。

（7）红克紫、紫克黄、黄生绿、绿生红。

相生相克本来是中国古人所言的金、木、水、火、土五种物质互相生发及互相克制的关系。在此，杨氏彩塑传人借相生相克之理，总结出颜色间的搭配关系。“克”是禁忌，“生”是喜欢。“红克紫、紫克黄”即红色忌紫色，紫色忌黄色。红袍和黄袍不宜配紫色的衬裙或裤子。而黄色喜欢绿色，绿色喜欢红色，可以相互搭配。黄色的袍服搭配绿色的小衣，绿色的衣服搭配红色的服饰，对比强烈，清爽、喜庆。

（8）女要俊，多加杏。

女像要俊俏，在色彩方面不宜用大红、大绿，而是要多用红里带黄的间色为好，通常称杏黄色。女像的衣领、底襟、袖口等处，需经过精心的色彩处理，才能达到秀丽之感。

（9）浅里子深面子，晕子拉在阳面处。

袍服的里子色通常较浅，因色浅才能衬托出主袍的庄重色相。为了丰富袍服着色的艺术效果，杨氏彩塑在衣边和裤边采用“拉晕子”的独特敷彩手法来表现。具体方法是按事先确定的原色，由浅入深逐渐过渡而成。色带一定要平行，随着衣纹的转折掩映，也要交代清楚晕子色的来龙去脉。打头色为白色，每种色必须工整、流畅，色度均匀。文人或女像的衣边采用顺拉的形式，武将的腰裙和铠甲边采用倒拉的形式展现。拉晕子是传统彩塑设色不可或缺的一种表现手法，将一种色彩由浅入深平行过度，繁而不杂，让人一眼就能看到。

（10）沥粉一条线，全凭满手攥。

所谓的沥粉，是用特制的白粉及工具，沿着图案的边缘走出一条立体的明线。杨氏彩塑的沥粉工具由沥粉管和沥粉囊两部分组成。沥粉管通常是铁皮卷成的头细尾粗的笔帽状，后面加一条箍，防止粉囊受力后脱落。根据造像的大小选用管头的粗细。粉囊过去一直选用经过特殊加工的猪**，其优点是韧性好。现在的简易方法是用装过牛奶的塑料袋代替，缺点是易破裂、容量不够。沥粉作业时，左手挤压粉袋，右手执粉管头，一边挤出沥粉**，一边掌控笔头，屏住呼吸，沿着图案的轮廓线，由里到外，缓缓谨慎描画，尽量不能有接茬。沥粉时，左手要牢牢地抓住沥粉头，右手控制好沥粉囊，用力均匀，两手相互配合，才能走出笔挺流畅的线条。

杨氏彩塑历经六代传承，跨越清朝后期、民国时期和社会主义现代化的新时期，有近200年的历史。在不同的历史时期，杨氏彩塑的传承人都排除万难，历经艰险，终将这一古老而传统的艺术形式系统地传承下来，展现出应有的担当精神。与时俱进、兼收并蓄是杨氏彩塑艺术在新时期传承的主流，具有很强的时代性。要想全面掌握杨氏彩塑的造型基础和技艺，必须要系统地学习相关的理论典籍。前文列举的一系列经典画谱，包括2018年由宁夏人民出版社出版的《宁夏杨氏彩塑》（杨贤龙著）一书，较为系统地介绍了杨氏彩塑的历史沿革和相关的制作技艺，都是学习杨氏彩塑艺术的必读书籍，值得认真学习借鉴。